Le meilleur anime de 2018

Une série en cours sans épisodes de remplissage

Avec environ 200 nouvelles séries animées qui sortent cette année seulement, il est souvent difficile de déterminer exactement ce qu'il faut regarder. Dans le passé, j'ai fait plusieurs listes sur les meilleursspectacles pour les nouveaux arrivantsau support, mais ceux-ci deviennent rapidement obsolètes et ne fournissent pas une seule ressource continue. Voici donc une répartition régulièrement mise à jour des meilleures émissions d'anime de l'année. Bien que ce ne soit pas tout à fait complet – je n'inclus que les séries que j'ai regardées et terminées – tout ce qui figure sur la liste est quelque chose que je peux recommander sans équivoque.



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Les dates se réfèrent aux débuts. Si vous sentez qu'il manque quelque chose, n'hésitez pas à le recommander dans les commentaires. Les émissions qui ont commencé à être diffusées en 2018, mais n'ont pas terminé leur diffusion en 2018, ne sont pas incluses (c'est-à-dire :L'aventure bizarre de JoJo : le vent d'or). Ces émissions seront éligibles pour la liste des meilleurs de 2019.



Les derniers ajouts

Menu du jour chez Emiya Family (1er janvier)

Menu du jourse déroule dans l'univers de Fate, qui implique généralement que des mages passent des contrats avec les plus grands héros de l'histoire pour se battre pour le Saint Graal. Mais vous n'avez pas vraiment besoin de savoir quoi que ce soit sur les émissions de Fate pour les regarder. Le spectacle implique des personnages de la série originale Fate(Destin / Rester la nuit), mais jette de côté tout le drame sur les combats pour le Saint Graal, et présente à la place une émission très détendue sur la cuisine.

La série est sortie mensuellement au cours de 2018, chaque épisode présentant un plat qui est à peu près lié aux événements de ce mois. Un épisode typique suit le lycéen Shirou Emiya alors qu'il essaie de décider quoi préparer pour le dîner, rencontrant généralement certains des autres personnages pendant qu'il achète des ingrédients, ce qui inspire ce qu'il fait. Puis il rentre chez lui, où le spectacle l'anime magnifiquement en préparant le repas. Ainsi, par exemple, l'épisode du 1er janvier se déroule le soir du Nouvel An et le met en scène en train de cuisiner du soba, qui est traditionnellement consommé au Japon le soir du Nouvel An.



Ce calendrier de sortie signifie également que les animateurs ont eu beaucoup de temps pour travailler surMenu du jour, par rapport au chiffre d'affaires requis pour une émission hebdomadaire. Et comme la nourriture est représentée de manière réaliste, par opposition à stylisée, comme vous pourriez le voir dans un film de Ghibli, cela laisse plus que suffisamment de temps aux créateurs pour maintenir la qualité de production de l'animation élevée pour chaque épisode. Ce n'est certainement pas une émission à regarder si vous avez faim.

Diffusion sur Croustillant .

Kamuy d'or (9 avril)

Peu de temps après la guerre russo-japonaise, l'ancien soldat Saichi Sugimoto s'est rendu sur l'île la plus septentrionale du Japon, Hokkaido, à la recherche d'or. Une nuit, un homme ivre lui raconte que 6 millions de dollars en or ont été volés aux Aïnous de la région, le peuple indigène du Japon. L'homme qui l'a volé a été arrêté et n'a jamais dit à personne où il cachait l'or. Au lieu de cela, il a tatoué des indices sur la peau de 24 prisonniers qui se sont depuis échappés de la prison. À la recherche de l'or, Sugimoto fait équipe avec un jeune chasseur aïnou nommé Asirpa qui recherche également le voleur d'or – parce qu'il a tué son père.



Cela semble dramatique, maisKamuy d'oréquilibre son drame avec des scènes de combat horribles, des scènes de cuisine paisibles, un humour burlesque, des scènes d'Asirpa expliquant des aspects de la culture aïnoue et des personnages incroyablement mémorables. Je l'ai souvent décrit comme un film des frères Coen dans la façon dont il change sauvagement de ton et de genre d'une scène à l'autre. Je suis excité pour la saison 3.

Diffusion sur Croustillant et Funimation .

Librairie à tête de mort Honda-san (7 octobre)

Cette série d'épisodes de 15 minutes est une adaptation d'un manga comique basé sur les expériences réelles de l'auteur travaillant dans une librairie. Honda se dessine comme un squelette (d'où le titre), tandis que tous ses collègues sont dessinés avec un couvre-chef étrange, vraisemblablement pour protéger leur identité réelle.

Le magasin de Honda est la partie bande dessinée d'un grand libraire et il est en charge de la section bande dessinée étrangère. L'émission donne un aperçu intéressant de la façon dont les bandes dessinées américaines et européennes sont perçues au Japon (principalement aussi grosses et lourdes, car elles utilisent un papier plus lourd que les livres japonais), et bon nombre des meilleurs gags de l'émission tournent autour des étrangers visitant le magasin. C'est un aperçu hilarant de ce que c'est que de travailler dans un service au Japon.

Diffusion sur Croustillant .

Zombie Land Saga (4 octobre)

En 2008, la lycéenne et aspirante idole Sakura Minamoto décède tragiquement dans un accident de la circulation devant son domicile. Dix ans plus tard, elle se réveille dans un étrange manoir en zombie sensible, avec six autres filles de différentes époques. L'homme qui les a ramenés d'entre les morts, Kotaro Tatsumi, déclare qu'il a l'intention d'en faire un groupe d'idols populaire qui sauvera la préfecture de Saga au Japon.

Zombie Land Sagaa été l'une des plus grandes surprises de cette année, en partie parce que presque rien n'a été publié sur l'émission avant sa diffusion. À la base, c'est un spectacle d'idoles de la musique dans la veine deAmour en directou alorsle Maître des idoles, où un groupe varié de filles deviennent des idoles quelque peu réussies. Sauf qu'ici, ce sont des zombies intelligents. Cela permet à la série d'avoir des moments complètement absurdes, tout en faisant en sorte que les personnages luttent avec la façon dont ils ont vécu, comment ils sont morts et comment leur mort prématurée a affecté ceux dont ils se souciaient au cours des années (ou des décennies) depuis leur mort.

Diffusion sur Croustillant et Funimation .

SSSS.Gridman (6 octobre)

Un jour, Rikka, lycéenne, trouve son camarade de classe Yuta errant près de chez elle, ayant perdu tous ses souvenirs. Dans la brocante que dirige la famille de Rikka, Yuta trouve un ordinateur étrange qui lui parle. Dans l'ordinateur, il voit une silhouette ressemblant à un robot qui s'appelle Gridman, qui dit qu'elle a besoin de l'aide de Yuta pour accomplir sa mission. Cela implique de combattre des monstres géants invisibles pour la plupart des gens.

Pour la plupart,SSSS.Gridmansuit la structure d'une série de monstres de la semaine : à chaque épisode, les héros combattent une nouvelle menace. La structure est bien adaptée à Studio Trigger, les animateurs de la série, car elle leur permet de se livrer aux scènes d'action animées spectaculaires pour lesquelles ils sont connus dans des émissions commeTuer la tuer.

J'ai eu tendance à laisser tomber d'autres émissions de Trigger dans le passé, car elles comportent souvent trop de spectacle et pas assez de substance. Mais vers le milieu de la série,SSSS.Gridmancommence à se concentrer sur les personnages. La moitié arrière de la série contient encore des scènes d'action spectaculaires, mais les créateurs commencent également à mettre leurs talents d'animation considérables pour évoquer ce que pensent les personnages. Dans l'épisode 9, en particulier, leurs talents d'animation sont entièrement consacrés à comprendre où se trouvent mentalement les personnages avant le point culminant de la série. Une grande partie de cela est véhiculée dans le cadrage et montre à quel point les scènes de chaque personnage sont différentes. Cette dynamique en fait mon émission Trigger préférée à ce jour.

Diffusion sur Croustillant et Funimation .

Gintama. Silver Soul (7 janvier)

J'ai professé mon amour pourGintamasur le site avant, avecl'attente que personne n'est sur le point de commencer à regardercette série de 367 épisodes et 12 ans à l'improviste en 2019. Le manga devant se terminer l'automne dernier, cela devait être la dernière saison. Le spectacle reflétait cela, avec des fins significatives pour les arcs de personnages et les intrigues de longue durée, une excellente animation pour les scènes d'action et de puissants thèmes d'ouverture et de fin.

Mais alors le mangan'a pasfinir. Alors plutôt que de conclure l'histoire eux-mêmes ou de simplement terminer les choses sur un cliffhanger, l'équipe d'animation, enGintamamode, a trouvé une troisième voie. Ils ont mis le créateur du manga, Hideaki Sorachi, en procès en faisant parler le personnel de la série à travers les personnages pour expliquer au public ce qui s'est passé. Dans le même temps, ils ont profité de l'occasion pour le prendre à partie pour ses dernières années en insistant sur le fait que le manga se terminait bientôt, ce qui a apparemment conduit à la planification de quelques-unes des saisons précédentes comme la saison dernière.

Ce genre de rupture consciente du quatrième mur n'est pas nouveau pour la série. C'est un bon rappel de ce qui faitGintamaexceptionnellement génial: c'est une saga pleine d'action et couvrant l'univers, mais elle n'a jamais perdu de vue son sens original de la comédie.

Diffusion sur Croustillant .

Tsurune (15 octobre)

Quand Minato était très jeune, il est tombé amoureux du son d'un tir parfait d'un arc. Il a continué à apprendre à créer ce son pour lui-même, mais après avoir développécibler la paniqueau collège, Minato a décidé d'arrêter le tir à l'arc. Au lycée, deux de ses anciens amis tentent de le faire rejoindre le club de tir à l'arc de l'école, mais il refuse, toujours hanté par l'anxiété. Cependant, une nuit alors qu'il se trouve dans un sanctuaire, il entend à nouveau le son d'un tir parfait, cette fois d'un homme mystérieux utilisant le champ de tir à l'arc du sanctuaire.

En une année de très bons spectacles sportifs, dontHanebadoetLibérer!Plongez vers le futur,Tsurunese démarque. Il parvient à raconter une histoire très réfléchie sur des personnes confrontées à leurs problèmes, non pas à travers le prisme du sport, mais en utilisant l'aspect d'équipe du sport pour montrer comment les amis peuvent aider les gens à faire face aux problèmes. Cela aide également que le sport soit le kyudo, une forme traditionnelle de tir à l'arc japonais qui implique beaucoup de formes et de mouvements précis, qui invite beaucoup de moments magnifiquement animés qui transmettent les états émotionnels des personnages.

Auparavant, j'ai parlésur la façon dont Kyoto Animation, le studio qui a animé la série, est l'un des meilleurs studios d'animation du moment, non seulement à cause de ses scènes d'action spectaculaires, mais aussi à cause de ce genre d'expressions complexes.Tsuruneest un parfait exemple.

Diffusion sur Croustillant .

Bloom Into You (5 octobre)

Yuu adorait les bandes dessinées romantiques au collège et rêvait qu'un jour un garçon lui avouerait son amour, comme ils le font dans les bandes dessinées. Mais quand un garçon le fait enfin, elle ne ressent rien et elle ne sait pas comment réagir. En entrant au lycée, elle ne sait pas si elle peut réellement tomber amoureuse. Yuu explique cela à l'étudiante de deuxième année Nanami, qui avoue être tombée amoureuse de Yuu, parce que Yuu ne peut pas l'aimer en retour.

Fleurir en vousétait l'un des spectacles les plus magnifiquement animés de 2018 et a l'une des histoires d'amour les plus intéressantes que j'ai vues dans un anime. C'est en partie parce que la série semble moins intéressée à faire du drame la sexualité des personnages et plus impliquée dans la validation de leurs sentiments. Yuu peut être lu comme asexuel, et elle rencontre un autre étudiant, plus clairement asexué, avec qui elle peut discuter de ses sentiments. Il y a aussi une étudiante gay qui trouve une sorte de mentor dans une femme adulte dans une relation lesbienne à long terme.

La série a ses drames, mais ils ne sont jamais exagérés. Les personnages n'ont pas de révélations ou d'explosions soudaines qui changent tout, et personne ne complote avec une intention malveillante. Donc, aucun personnage n'est l'antagoniste. Au lieu de cela, chacun est son propre antagoniste, car le drame surgit de ces enfants essayant de comprendre qui ils sont et qui ils veulent devenir.

nouvel avatar

Diffusion sur HiDive .


La liste complète

Cellules au travail ! (7 juillet)

DansCellules au travail !le fonctionnement interne du corps humain se transforme en une ville tentaculaire, où les globules rouges deviennent des livreurs qui transportent des boîtes d'oxygène jusqu'à l'appartement où vivent les cellules. Les globules blancs, quant à eux, combattent des versions monstrueuses de germes et de virus.

La série tourne autour d'un globule rouge spécifique nommé, eh bien, globule rouge. Elle est assez nouvelle dans son travail et est particulièrement mauvaise pour se rendre là où elle est censée aller pour ses livraisons. Cela la conduit souvent à rencontrer des bactéries ou des virus peu recommandables, ainsi que des globules blancs, et les deux développent rapidement une amitié étroite.

La manière intéressante que le spectacle choisit de représenter les systèmes circulatoire et immunitaire humains est une partie importante de son attrait. Les plaquettes, par exemple, sont présentées comme des groupes d'enfants de la maternelle qui travaillent ensemble pour réparer les dommages causés aux structures de la ville, car les cellules plaquettaires font un tiers de la taille des cellules normales. C'est probablement le plus que j'aie jamais appris sur la biologie en dehors d'un cours de biologie.

Diffusion sur Croustillant .

Alternative à Sword Art Online : Gun Gale Online (8 avril)

Karen, une étudiante universitaire dans un futur proche de Tokyo, se laisse convaincre de jouer à des jeux de réalité virtuelle et devient bientôt obsédée par un MMO appeléGun gale en ligne– en partie parce qu'elle a le complexe d'être grande et que son avatar est très petit. En jouant, elle se lie d'amitié avec une femme nommée Pitou, qui la convainc de faire équipe avec un ami pour un nouveau mode Battle Royale basé sur l'escouade (similaire àFortniteou alorsChamps de bataille de Playerunknown).

Le spectacle est très riche en action, se concentrant souvent sur la précision lorsqu'il s'agit de tactiques et de mécanismes de combat et d'armes à feu. Mais cela donne toujours la priorité aux moments de l'histoire et des personnages. Voir Karen grandir en tant que joueur à l'intérieur du jeu et en tant que personne en dehors de celui-ci est vraiment agréable à regarder, même si vous ne vous souciez pas vraiment des jeux de bataille royale.

Diffusion sur Croustillant .

My Hero Academia : Saison 3 (7 avril)

Un résumé rapide de Mon université de hérosde notre explicatif:

Dans un monde où la plupart des gens ont des super pouvoirs, le collégien Izuku Midoriya fait partie de 20 % de la population née sans eux. Mais son rêve est de devenir un super-héros et de fréquenter la première école japonaise pour les super-héros en herbe, UA High. Après une rencontre fatidique avec All Might, le plus grand héros du monde, il apprend que son idole est en train de mourir et veut transmettre son manteau. Son successeur choisi, bien sûr, est Midoriya.

Cela conduit finalement Midoriya à hériter des pouvoirs de All Might et à assister à UA High, où All Might forme la prochaine génération de héros. Mais lorsqu'un groupe de méchants se présente pour se venger, Midoriya et les autres étudiants se sentent obligés de devenir plus rapidement des héros ou de devenir un fardeau.

Cette saison marque le début d'un grand changement dans la série, avec des scènes d'action majeures, des tournants importants et des moments tant attendus. La menace existentielle des méchants devient plus réelle alors que All for One commence à bouger, et nous pouvons enfin voir à quoi ressemblera son protégé Shigaraki une fois qu'il sera sorti de l'ombre de son mentor – et comment Midoriya prévoit de faire de One for All son propre .

Diffusion sur Croustillant et Funimation .

Lupin le 3 Partie 5 (3 avril)

Arsène Lupin III,une version gentleman voleur de James Bond qui existe depuis les années 1960, a subi un certain nombre d'interprétations au fil des décennies – certaines sérieuses, d'autres campy. Pourtant, certaines choses fondamentales restent les mêmes, y compris son casting de soutien: Jigen le tireur d'élite curmudgeonly, Goemon le samouraï moine, Fujiko l'allié occasionnel qui est aussi sa rivale femme fatale, et Zenigata, le détective de l'OIPC chargé de l'arrêter.

Cette série de 24 épisodes comporte un certain nombre d'épisodes ponctuels qui font allusion à des versions plus anciennes de la série, y compris lorsqu'elle était plus burlesque ou plus axée sur l'action. Les principaux attraits de la nouvelle série sont les quatre arcs qui se déroulent dans les temps modernes, qui relient un récit d'une saison sur la technologie. C'est un arc étonnamment nuancé qui implique des pirates informatiques qui traquent et surveillent Lupin, qui se transforme en un jeu auquel le monde entier finit par jouer. Il présente également un analogue Facebook / Google appelé Shake Hands, explique commentFacebook a amplifié l'extrémisme dans des endroits comme le Myanmar, et considère les dangers de l'IA prédictive. Son non seulement une grande série, c'est une introduction parfaite pour les nouveaux arrivants - et cela démontre que Lupin est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'a jamais été.

Diffusion sur Croustillant .

Aggretsuko (20 avril)

Aggretsukoest un spectacle surprenant, et pas seulement parce qu'il est surprenant de voir Sanrio, la société derrière Hello Kitty, créer un personnage qui ne se résume pas à être mignon. C'est plus surprenant en raison de la brutalité avec laquelle il dépeint les difficultés auxquelles les femmes sont confrontées sur le lieu de travail et dans la société en général. Mais cela montre aussi que, malgré ces épreuves quotidiennes, il existe des moyens d'améliorer les choses.

Dans notre critique par Dami Lee, elle explique à quel point la relativité de l'émission est importante.

Le fait qu'un anime de Sanrio reconnaisse à la fois ces inégalités et dépeigne des fantasmes de solution de facilité est incroyablement rafraîchissant, car il valide une grande partie de ce qui n'est pas dit - ou du moins, sous-exploré dans les médias grand public - à propos de la colère féminine et quand et comment il est permis de s'exprimer. Les meilleurs moments de l'émission sont enracinés dans des réalités douloureusement relatables: comme quand Aggretsuko rêve d'appeler un superviseur paresseux, ou quand un vendeur agaçant la suit sans relâche dans le magasin jusqu'à ce qu'elle se sente obligée d'acheter des chaussettes. (En Corée, les vendeurs trop attentifs sont devenus tellement ancrés dans la culture que certains magasins ont des paniers à code couleur que les acheteurs peuvent utiliser pour indiquer s'ils veulent de l'aide ou non.) Dans de nombreux aspects de la culture asiatique, la pression pour être poli peut être étouffant, et les confitures de karaoké death metal d'Aggretsuko déplorant tous ces maux de société sont une catharsis bien nécessaire.

Diffusion sur Netflix

Wotakoi : L'amour est dur pour Otaku (12 avril)

Wotakoisuit une employée de bureau nommée Narumi Momose, qui cache le fait qu'elle est une otaku dans sa vie publique car cela a conduit à des problèmes dans les relations passées. Lorsqu'elle commence un nouvel emploi, elle rencontre un vieil ami d'enfance, Hirotaka Nifuji, qui la présente accidentellement en tant qu'otaku à certains de leurs collègues. Ces collègues, Hanako Koyanagi et Taro Kabakura, sont non seulement des otaku secrets, mais sont en couple depuis le lycée, ce que leurs collègues ne connaissent pas non plus.

Wotakoiest une comédie romantique, bien qu'elle ait tendance à privilégier la comédie à la romance. En règle générale, l'émission trouve l'humour dans les tentatives des travailleurs d'équilibrer leur vie professionnelle, leur vie personnelle et leurs loisirs. Mais on n'a jamais l'impression de frapper les personnages ou de les critiquer inutilement. Cela rend les personnages attachants et charmants, ce qui aide les téléspectateurs à rester investis lorsque les choses deviennent sérieuses.

Diffusion sur Amazon Prime Vidéo

Hinamatsuri (6 avril)

Une nuit, un yakuza de niveau intermédiaire nommé Nitta voit une grande capsule en forme d'œuf se matérialiser dans son appartement. Il y a Hina, une collégienne impassible et impassible qui est également une arme télékinésique surpuissante du futur. Presque sans que Nitta s'en rende compte, il finit par s'occuper d'elle comme une fille, et Hina commence à vivre une vie un peu normale.

Pendant queHinamatsuria un concept étrange, c'est en fait un spectacle de comédie assez ancré, d'autant plus que la plus grande distribution commence à se former autour de Nitta et Hina. Étant donné que la série rend l'aspect superpuissance si tertiaire des personnages et de leurs relations, il est facile de les oublier jusqu'à ce qu'ils fassent soudainement partie d'un gag visuel magnifiquement animé. Le spectacle présente certaines des meilleures animations de 2018, avec une fluidité à la fois des scènes d'action et des moments plus petits qui ajoute beaucoup au rythme et aide à mettre en place l'humour.

Diffusion sur Croustillant

Boîte Megalo (5 avril)

Se déroulant dans et autour d'une riche ville futuriste,Boîte Mégaloconcerne le sport de la boxe Megalo, où les combattants ont des exoframes propulsés sur le haut du corps qui augmentent leur force et leur vitesse. La série suit un boxeur qui s'appelle initialement Junk Dog alors qu'il essaie de gagner de l'argent en commençant des combats dans les bidonvilles à l'extérieur de la ville. Il veut participer à Megalonia, un tournoi composé des meilleurs boxeurs Megalo.

Le spectacle remonte aux années 70 et 80, avec une esthétique cyberpunk et des thèmes qui touchent à la lutte des classes. L'émission a une sorte de flou qui est censé imiter l'apparence d'émissions d'anime qui ont été modifiées pour les sorties de DVD. Tous les choix de conception font cumulativementBoîte Mégalose sentent à la fois intemporels et comme une relique récemment découverte.

Diffusion sur Croustillant

Legend of the Galactic Heroes : Die Neue These (4 avril)

Situé dans un futur lointain où la race humaine s'est répandue à travers la galaxie,Légende des héros galactiquesL'histoire tourne autour de deux grandes puissances qui sont en guerre depuis des générations : l'Empire galactique, un empire autocratique basé sur la Prusse du XIXe siècle, et l'Alliance des planètes libres, une démocratie capitaliste pleine de bureaucratie. L'aperçu de la série sur ces deux pays passe principalement par deux jeunes génies militaires : Reinhard von Lohengramm de l'Empire Galactique et Yang Wen-li de la Free Planets Alliance.

Ces deux-là ressemblent plus à des rivaux qu'à des antagonistes, mais chacun est si convaincant en soi que l'une ou l'autre de leurs histoires aurait pu être sa propre série. Reinhard tente d'amasser suffisamment de pouvoir dans l'Empire pour renverser et nettoyer le régime corrompu de l'actuel Kaiser. Yang n'a rejoint l'armée que pour pouvoir payer ses études universitaires pour devenir historien, et on lui fait continuellement confiance pour ses compétences et son sang-froid.

Ce qui semble être une émission militaire rah-rah potentiellement sèche devient un regard étonnamment intéressant sur la politique et les minuties qui entourent la guerre, et à quel point elle peut être inutile. Pour ce faire, il adopte une vue d'ensemble de la situation dans son ensemble ; par exemple, il montre l'organe directeur de la Free Planets Alliance débattant de la guerre avant qu'une majorité ne décide qu'elle doit poursuivre la campagne électorale à venir comme distraction. Nous voyons ensuite comment cette décision se répercute sur Yang et son commandant, qui savent tous deux que leurs ordres sont futiles dans le grand schéma des choses.

miroir intelligent bricolage

Diffusion sur Croustillant

Devilman Crybaby (5 janvier)

Je connaissais malheureusement mieux leHomme diaboliquesérie que le réalisateur d'animation Masaaki Yuasa a fait avantDevilman Crybaby(à part le fait qu'il soit le réalisateur d'anime qui a fait un épisode sauvage deTemps de l'aventuresur la chaîne alimentaire). Mais à partir de cela seul, il était clair à quel point il était parfait pour le travail.

L'incroyable animation du spectacle bombarde le public de spectacle, commeMegan Farokhmanesh discute dans notre revue:

Son utilisation effroyable du sexe et de la violence n'est cependant pas simplement gratuite ; ils sont un outil utilisé pour démontrer la nature trop indulgente, parfois dégoûtante de l'être humain. La série les utilise également pour jouer avec vos attentes, passant d'images sexuelles exagérées de seins rebondissants et de moments d'humour à des scènes choquantes de quelqu'un se faisant dévorer par un démon. Et bien qu'il ait des seaux de sang à verser,Devilman Crybabyne cesse jamais d'être choquant, et il est prêt à aller assez loin pour prouver à quel point les gens peuvent être inutilement violents et cruels.

Mais la vraie force de la série et de son histoire se trouvent dans les moments les plus calmes. Là, les choses vraiment mémorables et importantes se produisent, et cela a beaucoup à dire sur l'humanité.

Diffusion sur Netflix

Camp décontracté (4 janvier)

Camp décontractéest une émission sur les lycéennes qui font du camping en hiver.

C'est ça.

Ne vous attendez pas à ce que ce soit un spectacle profond avec beaucoup de drame ou d'enjeux, à part ceux que vous utilisez pour planter une tente. Ces enfants vont simplement camper dans différents campings du monde réel au Japon, enseignant aux téléspectateurs une quantité surprenante de camping dans le processus. C'est incroyablement charmant et relaxant, et parfois c'est tout ce dont vous avez besoin après une longue journée.

Diffusion sur Croustillant

Un lieu plus loin que l'univers (2 janvier)

Au cours des dernières années, j'ai eu tendance à prêter attention à ce que faisait le studio d'animation Madhouse. Il a tendance à faire des adaptations vraiment stellaires de manga (c'est-à-dire,Un coup de poing,ACCA, etHunter X Hunter). Mais il fait aussi parfois ses propres émissions originales, qui ont tendance à être encore meilleures, commeUn endroit plus loin que l'univers.

Le spectacle parle principalement de deux lycéennes, Mari et Shirase, qui vivent dans la banlieue de Tokyo. Mari se rend compte qu'elle a gâché sa jeunesse en ne faisant rien, jusqu'à ce qu'elle trouve 10 000 $ dans une enveloppe, qui appartient à Shirase. Shirase explique qu'elle va utiliser l'argent pour rejoindre une expédition en Antarctique, où sa mère a disparu il y a trois ans alors qu'elle dirigeait l'expédition précédente. La détermination de Shirase amène Mari à vouloir aider, et elle fait le voyage.

Le meilleur mot pour décrire le spectacle est authentique. Tout semble très réel, de la façon dont les personnages utilisent leur téléphone portable à la difficulté d'accéder et même de vivre en Antarctique. La réalité de la série fonde tout, permettant des changements de ton parfois drastiques du dramatique au comique, ou du réconfortant au tragique.

Diffusion sur Croustillant

Restez à l'écoute pour le lancement de la publication en cours et régulièrement mise à jour du meilleur anime de 2019.