Les meilleurs groupes et musiciens des années 90

Salt-N-Pepa | Theo Wargo / Getty Images

Peu de choses dans la vie sont plus source de division que le goût de la musique. Les gens se disputent des genres, des groupes et des artistes individuels, et même des versions de la même chanson. Les nominations et récompenses sont remises, ce qui provoque souvent une controverse de masse. Et plus sérieusement, les musiciens sont prêts à mourir pour leur art: un certain nombre des artistes interprètes ou exécutants de cette liste auraient été tués à cause de conflits dans l'industrie.



Cette liste va donc probablement faire écho, pour ainsi dire, à certains, tout en exaspérant les autres. Ce qui ne peut pas être justifié, c'est ce qu'une décennie incroyable les années 90 ont été pour la musique. L'aube du grunge et le premier véritable succès commercial du hip-hop sont marqués par les années 90, dans une démonstration des formes alternatives que peuvent prendre la rébellion et les troubles politiques. Au-delà de cela, les voix d'une génération peuvent être entendues dans tous les artistes des années 90, de la chanteuse pop au chanteur de heavy metal.



Choisir un acte musical au-dessus d'un autre revient à choisir un enfant préféré, donc cette liste n'est pas classée. C'est plutôt un voyage à travers une époque que beaucoup considèrent comme la dernière grande ère de la musique. Qu'ils fassent des morceaux ou qu'ils soient passés à autre chose, qu'ils aient franchi des décennies ou se soient dissous aussi rapidement qu'ils ont commencé, prenez le temps de profiter de 30 des plus grands musiciens des années 1990.

1. Nirvana

Bien sûr, il y a un autre groupe tristement célèbre qui a vraiment défini le grunge dans les années 1990. Nirvana a également fait ses débuts à Seattle, à la fin des années 80. Mais il a fallu attendre leur deuxième album, Ça ne fait rien (1991) qu'ils ont été reconnus par les masses, ayant signé avec le label majeur DGC Records. L'année suivante, le groupe se produit aux MTV VMA et reçoit le prix du meilleur nouvel artiste et de la meilleure vidéo alternative.



Le groupe éphémère a été criblé de problèmes. Le chanteur et guitariste principal, Kurt Cobain, a estimé qu'il méritait plus de redevances que les autres membres en raison de ses contributions à l'écriture de chansons, ce qui a provoqué des tensions au sein du groupe. Cependant, ils ont réussi à s'entendre et ont enregistré un autre album, In Utero (1993), avant de se lancer dans une dernière tournée début 1994.

Pendant sa tournée, la femme de Cobain, Courtney Love, l'a trouvé inconscient dans leur chambre d'hôtel. Cobain, un ancien héroïnomane, avait fait une rechute et avait accepté de se rendre dans un centre de traitement. Il s'est ensuite échappé et a été retrouvé mort d'une blessure au fusil de chasse auto-infligée le 8 avril 1994. Le groupe s'est effectivement séparé et a commencé à diviser leur succession.



Les membres principaux restants, Dave Grohl et Krist Novoselic, ont depuis joué ensemble un certain nombre de fois, notamment avec Sir Paul McCartney lors d'une collecte de fonds de secours Hurricane Sandy en 2012. Depuis 2014, Grohl, Novoselic et Cobain sont intronisés au Rock et Roll Hall of Fame.

2. Une tribu appelée Quête

Les années 80 et 90 ont marqué les véritables débuts du rap, et le début des années 90 a été défini par ce que l'on appelle maintenant le hip-hop alternatif. Le groupe basé à Queens, à New York, A Tribe Called Quest s'est formé dans les années 80, mais n'a pas décollé avant de signer avec Jive Records en 1989. Ils ont sorti leur premier album l'année suivante, marquant le coup d'envoi de la décennie avec Les voyages instinctifs des gens et les chemins du rythme.

Cependant, il a fallu attendre leur deuxième année, The Low End Theory (1991), que la loi a commencé à avoir un impact réel. Ils ont continué à créer de la musique tout au long de la décennie, libérant Maraudeurs de minuit (1993), Beats, Rhymes and Life (1996), et Le mouvement d'amour (1998). Beats, Rhymes and Life abordé notamment la rivalité hip-hop croissante entre la côte est et la côte ouest. L'ATCQ a annoncé que Le mouvement d'amour serait leur dernier album en tant que groupe, et il a ensuite été nominé pour le Grammy Award 1999 du meilleur album de rap.

Le 22 mars 2016, Phife Dawg, membre de l'ATCQ, est décédée en raison de complications du diabète. Par la suite, un album enregistré avant sa mort, Nous l'avons obtenu d'ici… Merci 4 Votre service a été libéré. Les autres membres ont interprété des chansons de l'album sur Saturday Night Live, et il a été question d'une éventuelle tournée mondiale à l'avenir.

3. Pearl Jam

Il a été dit que le grunge a véritablement commencé en 1990 à Seattle, Washington. Ceci est en partie une référence à Pearl Jam, un groupe influent dans la formation du sous-genre rock alternatif qui a défini les années 90. À commencer par leur album le plus célèbre, cette (1991), le groupe connaît un succès fulgurant l'année suivante et le disque finit par devenir platine.

Ce qui est miraculeux dans le groupe, c'est comment ils ont défini la performance en direct et comment ils continuent de le faire aujourd'hui. La longévité de leur musique se retrouve dans chaque album, notamment rendement (1998), qui a montré un retour aux premiers sons du groupe, tout en progressant dans ses thèmes.

Le groupe a continué à produire régulièrement de nouvelles musiques et des tournées au cours des dix dernières années et demie. Le 11 avril 2017, Pearl Jam sera intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. 2017 est la première année où ils sont éligibles, car un acte ne peut être honoré que 25 ans après sa première publication.

4. R.E.M.

Selon AllMusic, l'une des plus grandes influences de Nirvana était R.E.M., dont la carrière acclamée de 31 ans aurait «marqué le moment où le post-punk s'est transformé en rock alternatif». En effet, les offres du groupe, de Murmure (1983) à Réduire maintenant (2011), présentent un son unique qui à la fois conserve ses racines et s'adapte au fil des ans.

Bien qu'ils aient commencé dans les années 80, R.E.M. le single révolutionnaire «Losing My Religion» était sur Hors du temps (1991), le septième album du groupe. Si le groupe a réussi à produire de nombreux disques de qualité en peu de temps, la tournée était une autre histoire. En 1995, trois des quatre membres ont souffert de graves problèmes de santé sur la route. Et en 1997, le batteur Bill Berry a quitté le groupe, laissant le guitariste Peter Buck, le bassiste Mike Mills et le chanteur Michael Stipe continuer sans lui.

En plus de leur musique primée aux Grammy Awards et de leur statut de l'un des plus grands groupes de rock de tous les temps, R.E.M. était également un groupe politiquement actif. Leurs idéaux libéraux et progressistes ont été vantés avec leur musique, et ils ont souvent utilisé leur plateforme et leur influence sur les célébrités pour exprimer leur soutien à diverses causes.

Après avoir été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2007, le groupe a continué à enregistrer de la musique. En 2011, ils se sont définitivement dissous, bien que les compilations et les rééditions d'anciens albums se soient poursuivies depuis.

5. Metallica

Les années 90 ont également été une ère charnière pour le métal. Metallica est entré en scène en 1981 et a eu un succès avec leur troisième album acclamé Marionnettiste (1986). Cependant, c'était leur cinquième album éponyme sorti en 1991 (également connu sous le nom de L'album noir) qui les a lancés dans le courant dominant. Connu pour définir le sous-genre du thrash metal, Metallica est considéré comme l'un des plus grands groupes de metal de tous les temps et a été classé n ° 61 sur la liste des 100 plus grands artistes de Rolling Stone.

Avec une discographie de 10 albums et plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde au cours de leur carrière de 36 ans, ce qui pourrait être le plus impressionnant, c'est que le groupe ne montre aucun signe d'arrêt. Bien qu’ils n’aient sorti que trois albums dans les années 90, tous sont passés au platine, le premier ayant reçu la certification très convoitée des diamants. De plus, ils ont remporté huit Grammys Awards, le meilleur de tous les groupes de métal.

Au fil des ans, le groupe a subi de nombreux changements, notamment la mort du bassiste Cliff Burton et le départ de son remplaçant, James Newsted, en 2001. Le batteur Lars Ulrich a joué un rôle déterminant dans le retrait du site de partage de musique Napster en 2002.

Metallica intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, en 2009. Bien qu'il s'agisse certainement d'un acte de signature des années 90, c'est aussi la longévité de Metallica qui est la clé de ce qui les fait faire partie des «Big Four» du thrash metal.

6. U2

En ce qui concerne les musiciens expérimentaux, U2 mène le peloton depuis 40 ans. Leurs airs des années 80 virent vers un son punk. Après avoir remporté un succès commercial avec leur album gagnant d'un Grammy, L'arbre de Josué (1987) et les critiques subséquentes entourant leur documentaire de suivi Hochet et bourdonnement (1988), ils ont décidé de changer de vitesse et de sonner dans la dernière décennie du millénaire avec un son plus électronique.

Donc Attention bébé (1991) est né, marquant un changement significatif dans la musique du groupe. Ceci, associé à Zooropa (1993) ont redéfini U2. Le Zoo TV Tour qui l'accompagnait était un écart profond par rapport à la norme, destiné à créer une expérience de «surcharge sensorielle» pour le public.

L'utilisation de la nouvelle technologie de l'époque et l'expérience interactive de la diffusion en direct ont peut-être été à l'origine de Pop (1997) et le PopMart Tour, qui sont considérés comme un point bas dans la carrière du groupe.

La décennie se termine avec U2 qui retourne au studio pour revenir à ses racines, dont le résultat a été Tout ce que vous ne pouvez pas laisser derrière vous (2000). Au cours des années qui ont suivi, le groupe a continué de croître et d'évoluer, mais jamais autant que dans les années 1990. Quoi qu'il en soit, ils ont fermement assuré leur place en tant que l'un des plus grands groupes de tous les temps, avec un record de 22 Grammys, 2 Golden Globes de la meilleure chanson originale et un iHeartRadio Music Innovator Award pour leur activisme.

7. Whitney Houston

De temps en temps, un artiste vient autour dont la voix est inégalée. Mais c'est une combinaison entièrement spécifique de talent, de timing, d'opportunité et de présence qui fait une star comme Whitney Houston. C'est probablement pourquoi il n'y a jamais eu personne d'autre, avant ou depuis, qui puisse comparer.

Houston était en demande dès le premier jour. Elle a modelé à l'adolescence et a signé son premier contrat d'enregistrement en 1983. Houston a remporté son premier Grammy en 1986, et en gagnerait cinq autres, ainsi qu'un Grammy Hall of Fame. En fait, selon le Guinness World Records, elle est l'artiste féminine la plus récompensée de tous les temps.

Les années 90 étaient vraiment la décennie de Houston. On peut dire que son single le plus emblématique, une version de 'I Will Always Love You' de Dolly Parton, est sorti en 1992, de son premier rôle au cinéma dans Le garde du corps. Son quatrième album, Mon amour est ton amour, a été libéré en 1998, et est son plus acclamé par la critique. En 2000, Houston a été nommé l'artiste de la décennie aux Soul Train Awards.

Après une période basse au début des années 2000, elle sort un dernier album, Je te regarde (2009). Malheureusement, son retour a été de courte durée. Le 11 février 2012, Houston a été retrouvée dans sa baignoire, s'étant noyée, avec des facteurs contributifs liés à la consommation de drogues. Le moment de sa mort a coïncidé avec les Grammys, au cours desquels un hommage à elle a été joué par Jennifer Hudson.

8. Panthère

Formé dans les années 1980, Pantera est un autre groupe de métal révolutionnaire. Leur succès révolutionnaire a été l'album Cowboys de l'enfer (1990), dans lequel ils ont inventé le sous-genre du groove metal. L'aboutissement du nouveau chanteur Paul Anselmo, ainsi qu'un effort revitalisé des frères Abbott, ont créé ce qui est censé être leur signature sonore.

Les choses se sont améliorées pour le groupe avec Étalage vulgaire de pouvoir (1992) et son suivi Bien au-delà de la conduite (1994). Ce dernier a inscrit au groupe sa première nomination aux Grammy Awards. Cependant, après ces succès, Anselmo a commencé à abuser de l'héroïne et a été hospitalisé après une overdose en 1996. Néanmoins, le groupe a continué à faire des vagues, marquant deux autres nominations aux Grammy Awards en 1997 et 1998.

Au cours des années suivantes, Pantera n’a jamais pu retrouver le même niveau qu’au début du milieu des années 90. Leur dernier album, Réinventer l'acier, a été libéré en 2000, et ils ont officiellement été dissous en 2003. Toute chance de réunion a été ruinée lorsque, en 2004, «Dimebag Darrell» Abbott a été assassiné par un fan alors qu'il jouait avec son nouveau groupe, Damageplan.

9. Le Notorious B.I.G.

La musique donne à de nombreux artistes la chance de vivre après leur décès. Bien que son temps sur la scène du rap ait été très court, Christopher Wallace, connu sous son nom de scène, The Notorious B.I.G. (souvent abrégé en «Biggie»), a eu un impact énorme et continue de le faire aujourd'hui. À commencer par son premier album, Prêt à mourir (1994), Biggie est reconnu pour avoir attiré l'attention sur les artistes hip-hop de la côte est.

Largement considéré comme l'un des meilleurs rappeurs de tous les temps, Biggie a d'abord entretenu des amitiés avec d'autres rappeurs, dont Tupac Shakur. Cependant, les deux étaient bientôt en désaccord lorsqu'une rivalité côtière a commencé, atteignant un point culminant en 1995, une année au cours de laquelle Biggie faisait des vagues avec son projet Junior M.A.F.I.A., un groupe de rappeurs prometteurs qu'il a encadrés.

À peine six mois après le meurtre de Shakur en 1996, dont Biggie était considéré comme un suspect, Biggie a été tué dans une fusillade en voiture. Moins d'un mois plus tard, son deuxième album, étrangement intitulé La vie après la mort, a été libéré et a rapidement obtenu la certification diamant.

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La musique et la mémoire du rappeur continuent d’être intégrées à la culture populaire. La veuve de Biggie, Faith Evans, a annoncé qu'elle sortira un album en duo mettant en vedette son défunt mari en mai 2017, intitulé Le roi et moi.

10. Mariah Carey

La carrière de la chanteuse Mariah Carey a commencé comme un film. Après quelques années à essayer de réussir dans le monde de la musique, à rebondir entre les travaux de serveuse et à essayer de faire un loyer, elle a rencontré un ami qui l'a emmenée à une fête. Là, elle a donné sa démo à la tête de Columbia Records - et le reste était de l'histoire. Le premier album éponyme de Carey est sorti en 1990, et elle a remporté deux Grammy Awards pour son premier single 'Vision of Love'.

Bien que son deuxième album ait été un peu flop, sa troisième offre, Boîte à musique (1993), a frappé un accord de princesse pop et a été suivie par son album de vacances acclamé par la critique joyeux Noël (1994) et cinquième LP Rêve (1995). Ses deux albums suivants, Papillon (1997) et arc en ciel (1999), n'ont pas été aussi bien accueillis, mais ils ont marqué une période de rupture pour Carey, car elle est devenue plus indépendante et s'est plongée dans le rythme et le blues.

Si les années 90 étaient le moment de Carey de briller, les premières années 00 ont tiré un nuage sombre sur l'étoile. Elle a connu une période de comportement irrégulier et a finalement été hospitalisée pour épuisement. Son film, Briller (2001), et la bande originale qui l'accompagnait a mal tourné, tout comme son prochain album, Bracelet de charme (2002). Ce n'est que L'émancipation de Mimi (2005) qu'elle a fait un retour, avec le record de classement comme le plus vendu de l'année.

Depuis, Carey a sorti quatre albums studio, avec plus ou moins de succès. Sa voix a été critiquée à plusieurs reprises, car sa gamme impressionnante et ses styles vocaux sont sa signature. Malgré le fait que son influence ait décliné, Carey était une superstar dans les années 90, et est réputée avoir influencé bon nombre des plus grands chanteurs pop à suivre.

11. Compter les corbeaux

Le genre de l'alt-rock a de nombreuses variantes, certaines plus douces que d'autres. Il est logique que Counting Crows entre dans cette catégorie, car ils ont commencé comme un duo acoustique comprenant le chanteur-compositeur-interprète Adam Duritz et le guitariste David Bryson. À mesure qu'ils grandissaient, le groupe a beaucoup tourné et a développé un son de signature.

En 1993, la vidéo de leur surprise a frappé «M. Jones 'a eu beaucoup de temps d'antenne sur MTV, et Août et tout après (1993) est rapidement devenu l'album le plus vendu à l'époque, après que Nirvana Ça ne fait rien. Pourtant, l'acte était et est toujours mieux connu pour ses nombreuses tournées au cours de la décennie, pour leurs albums Récupération des satellites (1996) et Cette vie dans le désert (1999).

Bien qu'ils n'aient pas sorti d'album depuis plusieurs années, Counting Crows a continué à maintenir leur pertinence au cours des deux dernières décennies de manière intéressante: leurs chansons sont apparues dans plusieurs films populaires. Le plus remarquable est le single «Accidentally in Love» du Shrek 2 bande originale, nominée aux Oscars du meilleur morceau original en 2004.

12. Salt-N-Pepa

Les femmes artistes, en particulier celles du genre hip-hop, ont Salt-N-Pepa à remercier d'avoir ouvert la voie. Cheryl 'Salt' James, Sandra 'Pepa' Denton et DJ Deidra 'Spinderella' Roper ont fait leurs débuts avec Chaud, cool et vicieux (1986), qui a été nominé pour un Grammy pour son single 'Push It'. L'alubm est devenu platine, ce qui en fait le premier acte de rap féminin à obtenir cet honneur.

Salt-N-Pepa a sorti un autre album dans les années 80, Un sel avec un Pepa mortel (1988), mais c'était en 1990 Magie noire et son single 'Parlons de sexe' qui les a vraiment mis sur la carte. Avec leur quatrième album, Très nécessaire (1993), elles sont devenues les premières rappeuses à remporter un Grammy, pour le single «None of Your Business».

Le trio révolutionnaire s'est dissous après leur plus grand album à succès au début des années 2000, mais est depuis apparu ensemble à plusieurs reprises, y compris la série VH1 deux saisons Le salon Salt-N-Pepa. Depuis 2017, ils sont les têtes d'affiche de la prochaine tournée «I Love The‘ 90s ».

13. Wu-Tang Clan

Il faut du talent pour réussir, mais un modèle commercial unique peut également aider à faire une star. Lorsque Wu-Tang Clan a été signé à RCA en 1993, ils ont sorti leurs débuts acclamés par la critique, Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres), comme une unité. Cependant, cela a été fait avec la stipulation qu'ils ont ensuite pu sortir en tant qu'artistes solo. Au cours des années suivantes, RZA, Method Man, Ghostface Killah et le reste de l'équipe ont publié leurs propres projets, tous très appréciés.

Bien que divers membres soient apparus dans les dossiers de chacun, ce n’est qu’en 1997 Wu-Tang Forever qu'ils sont tous revenus ensemble en groupe. Cet effort a été nominé pour Grammy du meilleur album de rap en 1998, et a effectivement fermé un chapitre pour le groupe, mettant fin à leur plan quinquennal initial et leur permettant de continuer une fois de plus en tant qu'individus.

Malheureusement, ce deuxième cycle d'efforts en solo a créé un marché trop saturé et n'a pas été aussi bien accueilli que le premier. La fin de la décennie a amené avec lui le tout dernier album Wu-Tang avec tous les membres originaux, Le W. Bien que toujours considéré comme l'un des plus grands groupes de rap de tous les temps, les années 90 ont sans aucun doute été le sommet de Wu-Tang.

14. Les canneberges

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Bénéficiant d'une sorte de son folk avec des éléments rock, le premier album de The Cranberries, intitulé de manière intrigante Tout le monde le fait, alors pourquoi pas nous? (1993), n'a pas pu se représenter immédiatement après sa libération. Cependant, avec l'aide de MTV, ils ont commencé à faire du bruit. Le groupe a poursuivi avec son deuxième album, Pas besoin d'argumenter (1994), qui est devenu platine.

Le succès de singles comme 'Zombie' a conduit le groupe à adopter un son plus lourd pour leur troisième album, Aux fidèles disparus (1996). Par le temps Enterrer la hache de guerre (1999) est sorti, le groupe a commencé à décliner en popularité, cependant, leur tournée suivante est la plus importante jamais réalisée. Pourtant, ils ont décidé de se dissoudre après la sortie de Réveillez-vous et sentez le café (2001), leur cinquième album.

En 2009, le groupe s'est uni et a sorti Des roses en 2012. Leur plus grand album «débranché», Autre chose, est prévu pour une sortie le 28 avril 2017.

15. Commun

L'un des rappeurs les plus lyriques de tous les temps, Common (anciennement Common Sense) s'est fait connaître sur la scène hip-hop de Chicago pour son premier album, Puis-je emprunter un dollar? (1992). Mais c'était son deuxième album, Résurrection (1994), qui l'ont propulsé au rang de célébrité. Le single «I Used to Love H.E.R.», bien qu'il semble être une femme, a introduit Common dans la rivalité hip-hop côtière, car il critiquait la commercialisation attribuée aux rappeurs de la côte ouest de l'époque.

Avec son troisième effort, Un jour, tout aura du sens (1997), Common a été contraint de raccourcir son nom. Bien qu'il ne soit pas un succès financier, l'album a été aimé par les critiques et a valu au rappeur un contrat majeur avec MCA Records. Il a sorti deux disques sous le label, Comme l'eau pour le chocolat (2000) et Cirque électrique (2002).

Malgré son travail acclamé dans les années 90, ce n'est que Être (2005) qu'il a obtenu sa place dans l'histoire, l'album devenant or et marquant quatre nominations aux Grammy Awards. Common continue d'écrire et de raper, de jouer et de produire. Il a remporté un Grammy et un Oscar pour avoir co-écrit la chanson 'Glory' pour le film de 2014, Selma.

16. Pilotes du temple de pierre

La capacité d'un groupe à se réinventer au milieu des changements de membres et des sons variables de l'époque permet la longévité dans de nombreux cas. Stone Temple Pilots (souvent abrégé STP) en est un exemple. En commençant par leur premier album, Coeur (1992), le groupe basé à San Diego a passé deux décennies et demie à rouler avec les coups de poing, sans jamais égaler son succès au début.

Connu pour les performances acoustiques du chanteur original Scott Weiland, STP a sorti un deuxième album record, Violet (1994), mettant en vedette le succès «Interstate Love Song». Le groupe a choisi de changer de direction à ce stade, libérant Tiny Music… Chansons de la boutique de cadeaux du Vatican, qui a embrassé le renouveau du glam rock. Cependant, le changement s'est produit pendant une période tumultueuse de la vie de Weiland, et le groupe s'est séparé pour poursuivre des projets distincts avant de se réunir pour créer Non. 4 (1999) et Shangri-La Dee Da (2001).

Après un autre hiatus plus long, le groupe s'est brièvement reformé en 2012, après quoi Weiland a été licencié. STP a continué à jouer et à enregistrer avec le chanteur Chester Bennington, qui est parti en novembre 2015. Un mois plus tard, Weiland est décédé à l'âge de 48 ans. En 2016, le groupe a lancé une recherche de nouveau chanteur.

17. Alanis Morissette

Bien que de nombreux artistes chevronnés ne réussissent pas bien avant le début de leur carrière, le bon côté de la jeunesse est connu pour propulser un artiste vers la célébrité. Alanis Morissette a débuté en tant que chanteuse pop canadienne, libérant un premier album de dance-pop et un effort de deuxième année plus doux et axé sur la ballade. Après avoir échoué à produire un hit commercial, elle a commencé à travailler avec un nouveau manager, a décroché un contrat d'enregistrement et a sorti Petite pilule dentelée (1995), un album alternatif qui connaît rapidement un énorme succès et lui vaut de nombreux Grammys.

La «reine de l'angoisse du rock alternatif» a continué à produire des morceaux, mais malgré quelques singles de plus, elle n'a pas pu la recréer. Petite pilule dentelée triompher avec des suivis Supposé ancien junkie de l'engouement (1998), Under Rug Swept (2002), et Le soi-disant chaos (2004). Ses efforts ultérieurs, Saveurs d'enchevêtrement (2008) et Havoc et lumières vives (2012), a poursuivi cette tendance.

Malgré son manque de succès commercial au cours des 20 dernières années, Petite pilule dentelée a montré quel impact un album peut avoir des années après coup. En 2015, une édition collector à quatre disques du 20e anniversaire a été lancée, qui comprenait le 10e anniversaire Jagged Little Pill Acoustic.

En 2016, Morissette est apparu sur Le Late Late Show avec James Corden, chantant une version «modernisée» de son single «Ironic», avec des références à la culture d'aujourd'hui, démontrant que la culture populaire est vraiment cyclique.

18. Pas de doute

Parfois, un groupe doit se désagréger avant de pouvoir vraiment se réunir. No Doubt a connu de nombreux changements au cours de ses années de formation, notamment le suicide du chanteur original John Spence, le départ de plusieurs membres du groupe et un changement de son significatif. Il a fallu attendre leur troisième album, Royaume tragique (1995), que le groupe avait un coup commercial sur les mains.

Après avoir produit l'un des albums les plus vendus de l'histoire (il a reçu la certification diamant) et marqué deux nominations aux Grammy, le suivi du groupe, Retour de Saturne (2000) était un flop. À l'époque, la chanteuse Gwen Stefani faisait beaucoup de travail en dehors du groupe, ce qui a aidé et blessé No Doubt dans son ensemble. Finalement, Stefani a décidé de poursuivre son propre projet solo, et les autres membres ont également pris diverses initiatives externes.

En 2012, No Doubt est sorti Pousser et pousser son premier album studio en plus de 10 ans. Bien que légèrement réussi, le guitariste Tom Dumont a révélé peu de temps après que le groupe allait prendre une autre pause. Bien qu'ils aient depuis joué ensemble, il n'est pas prévu de sortir de nouvelles musiques à partir de 2016.

19. Déchets

Après avoir travaillé dans l'industrie de la musique en tant que producteurs et ingénieurs du son, Duke Erikson, Butch Vig et Steve Marker ont voulu créer leur propre son. Avec des racines dans le grunge, ils ont fait appel à la chanteuse Shirley Manson, avec l'intention de faire un album pop. Leur premier single par inadvertance, 'Vow', a tellement attiré l'attention qu'ils ont décidé de créer un album éponyme complet, sorti en 1995.

Avec trois nominations aux Grammy Awards en 1997, dont deux pour leur single «Stupid Girl», Garbage a bien démarré. Leur deuxième album, Version 2.0, a fait ses débuts au n ° 1 au Royaume-Uni, et leur a apporté deux autres nominations aux Grammy Awards en 1999. Le groupe a continué à faire de nombreuses tournées et a terminé la décennie avec un succès international, 'The World Is Not Enough', pour le film de James Bond de Le même nom.

Tout au long de la prochaine décennie, les albums suivants Belles ordures (2001), Saigner comme moi (2005), et Déchets absolus (2007) ont rencontré un accueil mitigé. Albums indépendants Pas votre genre de personnes (2012) et Étranges petits oiseaux (2016) ont reçu des critiques positives. En 2017, ils se sont lancés dans The Rage and Rapture Tour avec Blondie.

20. TLC

L'idée du groupe de filles d'origine, TLC, a en fait été conçue sans aucun des membres originaux. Tionne «T-Boz» Watkins, Lisa «Left Eye» Lopes et Rozonda «Chilli» Thomas ont été amenés par diverses parties et ont sorti leur premier album, un disque R&B et hip-hop funky intitulé Ooooooohhh… sur le TLC Tip (1992), acclamé par la critique. L'album a sonné dans une nouvelle ère du pouvoir des filles, plus tard pour être égalé par les Spice Girls du Royaume-Uni.

L'album de suivi de 1994, CrazySexyCool a été cité par Rolling Stone comme l'un des meilleurs albums de tous les temps. Avec quatre singles en tête du classement, TLC a reçu deux Grammys en 1996. Malgré leur popularité et leur succès apparent, le trio a déposé son bilan à cette époque. Au milieu de querelles au sein du groupe, ils ont sorti leur troisième album, FanMail (1999), qui a remporté trois Grammys et vendu plus de 14 millions d'exemplaires.

Le groupe a pris une pause à ce stade, mais travaillait sur un quatrième album lorsque Lopes a été tué dans un accident de voiture en 2002. L'album 3D (2002), n'ont pas répondu aux attentes établies par leurs efforts antérieurs, et bien que Watkins et Thomas aient continué à jouer en duo, ils n'ont pas sorti de record depuis. Cependant, un album final devrait sortir à l'été 2017, financé par une campagne Kickstarter.

21. Bjork

Originaire d'Islande, Bjork a publié un premier solo éponyme en 1977, à seulement 12 ans. Elle a continué à se produire avec un certain nombre de groupes différents, dont The Sugarcubes, qui sont considérés comme le 'plus grand groupe de rock à émerger d'Islande', selon Rolling Stone. Mais il a fallu attendre ses deux premiers albums solo, Débuts (1993) et Publier (1995), que l'artiste était reconnu internationalement.

Si le son dance-pop et techno unique de Bjork a attiré les critiques, ses vidéos collaboratives l'ont mise à l'honneur. Son album de 1997, Homogène, a montré un changement dans son image et est devenue platine. Bjork a également écrit et produit la partition du film Un danseur dans la nuit, ainsi que dans le film.

Bjork a continué à être l'un des musiciens de travail pop les plus cohérents, sortant de nombreux albums au cours des deux dernières décennies. Son style musical, sa voix et son talent artistique restent un sujet de la culture populaire, malgré son manque d'attention générale ces dernières années. La capacité de Bjork à se réinventer constamment et à expérimenter dans l'industrie en fait une icône éternelle.

22. Tupac

Comme mentionné précédemment, la carrière d'une icône n'est pas toujours longue, mais démontre un pouvoir durable qui se poursuit après son départ. Tupac Amaru Shakur, une greffe californienne éduquée artistiquement, a commencé sa carrière de rap professionnel avec Digital Underground au début des années 90. Il a sorti deux albums solo, 2Pacalypse maintenant (1991) et Strictement 4 My N.I.G.G.A.Z… (1993), qui ont tous deux connu un succès commercial modéré.

Après une brève collaboration en tant que Thug Life, Tupac a sorti son troisième album bien reçu, Moi contre le monde (1996), déclenchant son succès. Mais c'était Tous les yeux sur moi (1996), son dernier album sous son propre nom, pour lequel il est devenu le plus connu. Il a également enregistré le record Le Don Killuminati: la théorie des 7 jours sous le pseudonyme Makaveli, qui a été libéré après sa mort.

À la suite de diverses difficultés juridiques et personnelles, y compris des accusations d'agression sexuelle pour lesquelles il a purgé sa peine, Tupac a été gravement blessé lors d'une conduite par balle le 7 septembre 1996, décédant à l'hôpital plusieurs jours plus tard à l'âge de 25 ans. Depuis sa mort, Tupac's l'héritage a perduré sous forme d'albums posthumes, de compilations, de documentaires et d'études universitaires. Le 7 avril 2017, il sera intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.

23. Fiona Apple

Une autre jeune chanteuse, Fiona Apple, était le produit d'une famille talentueuse. Sa mère était chanteuse, son père acteur et ses grands-parents maternels danseurs et chanteurs. Le premier album d'Apple, Marée (1996), a été écrite alors qu'elle n'avait que 17 ans, et a été certifiée platine.

Son suivi, Quand le pion… (1999) a également bien fait, mais n'a pas rencontré le même succès commercial que son prédécesseur. Cependant, en 2000, Apple a fait une panne sur scène et a envisagé de quitter le secteur de la musique. Elle a finalement éteint Machine extraordinaire (2005) et a obtenu une nomination aux Grammy Awards du meilleur album vocal pop.

Son dernier album, La roue folle… est sorti en 2012, mais dans les années avant et depuis, elle a contribué à diverses bandes sonores et compilations. Pour la Marche des femmes de 2017 à Washington, elle a écrit une sorte de chant, intitulé «Tiny Hands».

24. The Smashing Pumpkins

Selon le chanteur et membre fondateur Billy Corgan, The Smashing Pumpkins a toujours été «le prochain». En raison de l'afflux de grunge et de rock alternatif, le groupe était en boucle avec des groupes tels que Jane’s Addiction, Nirvana et Pearl Jam, malgré leurs protestations selon lesquelles il s'agissait d'un son unique. En effet, leur deuxième album, Rêve siamois (1993), a obtenu une reconnaissance grand public, bien qu'ils aient incorporé des influences telles que les guitares en couches et un son pop de rêve.

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Après leur succès initial, The Smashing Pumpkins a accéléré les choses avec leur troisième album, Mélan Collie et la Tristesse Infinie, un double album de 28 titres. Bien que critique et commercialement prospère, la tournée de cet album s'est soldée par des conflits, notamment le licenciement du batteur Jimmy Chamberlin après son arrestation en lien avec la possession de drogue et la mort par surdose de leur claviériste de l'époque, Jonathan Melvoin.

Après les albums les moins populaires Adore (1998) et Machina / Les Machines de Dieu (2000), le groupe se sépare.

Plusieurs années plus tard, Corgan a annoncé que le groupe se reformerait, mais sans certains des membres originaux. Malgré les changements de programmation, The Smashing Pumpkins a publié plus de disques, y compris Zeitgeist (2007) et Monuments d'une Elegy (2014). Il semble qu'il y ait un potentiel de retrouvailles à l'avenir, mais cela n'est pas encore confirmé.

25. Troisième œil aveugle

La fin des années 90 a vu le rock alternatif de la décennie se pencher davantage vers la pop. L'album éponyme de Third Eye Blind en 1997 a produit cinq singles, qui ont tous eu un succès commercial. En particulier, «Semi-Charmed Life», qui a atteint le n ° 4 du Billboard Hot 100. Avec leur deuxième album, Bleu (1999), leurs ventes ont diminué, mais ils se sont lancés dans la tournée.

Malheureusement, Third Eye Blind n'a jamais dépassé son succès initial. Hors veine (2003) était le dernier album du groupe avec Elektra Records, car ils ont été effectivement éliminés du label lors de sa convergence avec Atlantic Records.

Leur quatrième album, la Grande Ourse, est sorti en 2009 et a conduit au licenciement du guitariste Tony Fredianelli lors d'une tournée. L'effort suivant de Third Eye Blinde, Dopamine (2015) était également un raté, mais le groupe a continué à produire de la musique, le dernier EP étant sorti Nous sommes des drogues en 2016.

26. Janet Jackson

Janet Jackson a fait ses débuts sous la direction de son père, Joseph Jackson, avec qui elle et ses frères et sœurs avaient une relation litigieuse. Après deux albums pop, elle est sortie seule, et son troisième effort, Contrôle (1986), lui a valu trois nominations aux Grammy Awards.

Le quatrième album de Jackson, Rhythm Nation 1814 (1989), a adapté un thème socialement conscient et l'a transformée d'une star de l'adolescence sexy en une artiste adulte. La tournée de l'album a également été très réussie. Elle a obtenu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, un Grammy pour le clip «Rhythm Nation» et le titre «Queen of Pop». Elle a poursuivi cette tendance avec son cinquième album, Janet (1993).

Malgré un changement de ton sur son sixième record, La corde de velours (1997), Jackson a continué à figurer parmi les meilleurs classements et à remporter les Grammys. Son succès a contribué à faire de l'artiste un allié de la communauté gay.

Son succès s'est poursuivi dans le nouveau millénaire, jusqu'à l'incident tristement célèbre de «dysfonctionnement de la garde-robe» au Super Bowl en 2004, entraînant la mise sur liste noire de sa musique sur plusieurs stations. Au cours de la décennie qui a suivi, Jackson s'est davantage concentrée sur sa carrière d'actrice, mais ses contributions à l'histoire de la musique sont intemporelles.

27. Radiohead

Un autre groupe de rock internationalement reconnu, Radiohead, a fait ses débuts en tant qu'écoliers en Angleterre. Leur premier album, Pablo Honey (1993), tout en se vendant mal dans leur pays d'origine, a commencé à prendre de l'ampleur en Israël et aux États-Unis.

Avec leur premier single, 'Creep', remontant les charts, ils ont ressenti la pression de recréer ce succès avec leur suivi, Les courbures (1995). Bien qu'il n'ait pas fait d'énormes vagues à l'époque, l'album a continué à recevoir des éloges de la critique.

Mais c'était leur troisième effort, OK ordinateur (1997), qui a cimenté le nom de Radiohead dans la culture populaire des années 90 pour toujours. Il incorporait un son électronique et invoquait des thèmes pertinents à l'ère moderne, remportant le prix du meilleur album de musique alternative aux Grammy Awards de 1998. Le groupe a ensuite pris son temps pour sortir une suite, qui a finalement pris la forme de deux albums, Kid A (2000) et Amnésique (2001), qui s'est bien comporté.

Après leur sixième album, Salut au voleur (2003), Radiohead s'est séparé de son label. Les membres ont fait une pause pour se concentrer sur leur vie personnelle et leurs projets solo, mais sont revenus avec Dans Rainbows (2007), et encore une fois brisé le moule. Ils ont adopté un modèle de paiement à leur guise, permettant aux fans de télécharger l'album à partir de leur site Web. Le groupe a continué à sortir leurs albums suivants numériquement, et a de plus en plus acclamé la critique.

28. Shania Twain

Chanteuse country originaire du Canada, de tous les lieux, Shania Twain vient de débuts très humbles. Elle a écrit et chanté dès son jeune âge, mais sa carrière n'a pas commencé avant la sortie de son premier album éponyme en 1993. Le disque n'a pas été un succès, mais cela l'a aidée à cultiver une relation avec son futur mari, «Mutt ”Lange. La connexion a conduit à son deuxième album, La femme en moi (1995), qui a été un succès critique et commercial.

Le troisième album de Twain, Venez ici (1997), est rapidement devenu l'album le plus vendu de tous les temps par une musicienne. Ce fut probablement le sommet de sa carrière. Le quatrième effort de l’artiste, En haut! (2002), a également ébranlé les palmarès, mais n'a pas apporté le même succès critique.

Après une longue pause dans la sortie de musique, au cours de laquelle elle a fait des tournées par intermittence, Twain a annoncé la sortie d'un nouvel album. Le disque est prévu pour une sortie en mai 2017.

29. Lauryn Hill

En dépit d'être ce que certains pourraient considérer comme une 'merveille d'un album', l'artiste R&B Lauryn Hill a eu un impact significatif sur la musique des années 90. Elle était membre des Fugees, lorsque leur deuxième album, Le score (1996), a remporté deux Grammys et a atteint la première place du Billboard 200 américain.

Tout en agissant, Hill a sorti son premier et seul disque solo à ce jour, La Miseducation de Lauryn Hill (1998). L'album a été un succès monumental, et a remporté des nominations aux Grammy Hill 10 et cinq prix en une seule année, le plus grand nombre de femmes de tous les temps à l'époque.

Après ses nombreuses réalisations à la fin de la décennie, 2000 a apporté un changement radical: Hill a presque complètement quitté l'œil du public pendant quelques années. Son seul travail sorti pendant ce temps, un DVD de concert d'elle MTV Unplugged spécial, MTV Unplugged 2.0, s'en est très mal tirée et elle n'a sorti de nouvelle musique que près d'une décennie plus tard.

Dans les années qui ont suivi, elle s'est produite occasionnellement, y compris une brève et chaotique tournée avec les Fugees, qui s'est terminée en raison de sa nature erratique. En 2013, Hill a purgé une peine de trois mois de prison pour évasion fiscale. Elle a continué à apparaître sporadiquement dans des projets, notamment le documentaire Nina Simone de 2015 Qu'est-il arrivé, mademoiselle Simone?, la bande originale pour laquelle elle a agi en tant que productrice et a prêté sa voix à six chansons.

30. Blink-182

Faisant partie de la révolution punk californienne des années 90, Blink-182 a commencé comme un humble trio en 1992, lancé par Tom DeLonge et Mark Hoppus. Ils ont éteint chat de Cheshire (1995) et Dude Ranch (1996) avant que le batteur Scott Raynor ne soit renvoyé du groupe. Après avoir ajouté le batteur Travis Barker et relâché Lavement de l'État (1999), le groupe a finalement commencé à recevoir une reconnaissance générale.

Premier grand nom du pop punk, le groupe a clôturé les années 90 avec un album multi-platine et de fréquentes apparitions médiatiques. Ils ont poursuivi leur succès avec Enlève ton pantalon et ta veste (2001), après quoi un changement a commencé. Le cinquième album éponyme de Blink-182 est sorti en 2003 et a présenté un nouveau son qui a divisé la base de fans. Le groupe a annoncé en 2005 qu'il prenait un «hiatus indéfini».

Après un accident d'avion qui a fait plusieurs morts et fait Barker gravement blessé, le trio s'est réuni, mais pas sans conflit. Quartiers (2011) et EP Chiens, manger, chiens (2012) ont reçu des critiques mitigées et les interactions litigieuses entre les membres du groupe se sont intensifiées. En 2015, DeLonge a définitivement quitté le groupe, et le chanteur et guitariste Matt Skiba a officiellement rejoint. Ensemble, ils ont éteint Californie (2016), le deuxième album de Blink-182 en tête du Billboard 200. Une version de luxe de l'album est prévue pour le 19 mai 2017.

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